Animate between first/last frames
Veo 3.1 Lite FLF est un puissant modèle image-vers-vidéo qui apporte une capacité créative unique à votre flux de travail : la possibilité de générer des vidéos fluides et naturelles en définissant à la fois le premier et le dernier cadre d'une scène. Plutôt que de laisser l'extrémité de votre vidéo au hasard, vous fournissez deux images — un cadre de départ et un cadre de fin — accompagnées d'une invite textuelle décrivant le mouvement et l'action souhaités, et le modèle génère intelligemment la vidéo qui les relie. Le résultat est un clip poli et cohérent avec un mouvement fluide qui passe naturellement entre vos deux ancres visuelles.
Cette approche « premier et dernier cadre » ouvre des possibilités créatives extraordinaires. Imaginez que vous ayez deux photographies d'un paysage — une à l'aube et une au crépuscule — et que vous souhaitiez créer un timelapse fluide entre elles. Ou imaginez deux poses d'un personnage et que vous ayez besoin de l'animation intermédiaire. Veo 3.1 Lite FLF gère cela en synthétisant le mouvement, la physique et la continuité visuelle nécessaires pour relier ces deux moments dans le temps. Il équilibre utilité pratique et capacités professionnelles, le rendant adapté à une large gamme de projets créatifs.
Le modèle excelle dans la génération de vidéos avec des styles visuels distinctifs, des morphings ou transitions entre différents états, et la production de mouvements de bouche réalistes synchronisés avec la parole ou le dialogue. Ces capacités le rendent particulièrement précieux pour les animateurs, les concepteurs de motion, les créateurs de contenus pour réseaux sociaux et les cinéastes qui ont besoin de contenus dynamiques sans les contraintes des pipelines de production traditionnels.
L'une des fonctionnalités phares de Veo 3.1 Lite FLF est sa génération audio intégrée. Par défaut, le modèle produit automatiquement un audio pour accompagner votre vidéo, ajoutant une couche supplémentaire d'immersion et de finition à votre sortie. Si vous préférez un clip silencieux — peut-être parce que vous prévoyez d'ajouter votre propre bande-son ou design sonore —, vous pouvez facilement désactiver la génération audio. Cette flexibilité vous permet de produire des contenus prêts à partager avec un son synchronisé ou de les garder propres pour un travail de post-production ultérieur.
En termes de qualité de sortie, vous disposez d'un contrôle significatif sur le résultat final. Le modèle prend en charge deux options de résolution : 720p pour des itérations rapides et des tailles de fichiers plus légères, et 1080p pour une sortie haute fidélité adaptée aux présentations professionnelles et aux livrables finaux. Vous pouvez également choisir votre ratio d'aspect pour correspondre à votre plateforme ou format cible. Le réglage automatique laisse le modèle déterminer la meilleure adaptation, tandis que 16:9 offre un look cinématographique classique en grand écran et 9:16 est parfait pour les contenus verticaux destinés aux plateformes mobiles, stories ou vidéos courtes pour réseaux sociaux. Les vidéos générées durent 8 secondes, offrant une toile généreuse pour des mouvements dynamiques et une narration dans un seul clip.
Votre invite textuelle est le directeur créatif du processus de génération. Vous décrivez le type de mouvement, d'ambiance ou d'action que vous voulez voir se dérouler entre vos deux cadres, et le modèle interprète votre vision. Les invites peuvent être très détaillées — le modèle accepte des descriptions jusqu'à 20 000 caractères —, vous laissant ample espace pour articuler des scènes complexes, des mouvements spécifiques ou une direction créative nuancée. En plus de votre invite principale, vous pouvez utiliser une invite négative pour éloigner le modèle des éléments, artefacts ou styles indésirables. Cette approche à double invite vous donne un contrôle créatif fin sur ce que vous voulez et ce que vous voulez éviter.
Pour les créateurs qui ont besoin de résultats reproductibles, le modèle propose une option de valeur seed. En définissant une seed spécifique, vous pouvez régénérer la même sortie vidéo à partir des mêmes entrées, ce qui est invaluable pour les flux de travail créatifs itératifs où vous souhaitez ajuster votre invite tout en gardant les autres variables constantes. Cela facilite les expérimentations méthodiques et l'affinage de vos résultats.
Le modèle inclut un système de modération de contenu avec une tolérance de sécurité ajustable. Vous pouvez la définir sur une échelle allant du niveau le plus restrictif, qui filtre une plus large gamme de contenus, au moins restrictif, vous offrant plus de latitude créative. Il y a aussi une fonctionnalité d'auto-correction qui, une fois activée, tentera automatiquement de réécrire les invites qui pourraient autrement être signalées par les directives de contenu, vous aidant à rester dans votre flux créatif sans interruption.
Veo 3.1 Lite FLF est idéal pour un large spectre de professionnels créatifs. Les cinéastes et monteurs vidéo peuvent l'utiliser pour générer des séquences de transition, des plans d'établissement ou des passages d'effets visuels. Les concepteurs de motion et animateurs peuvent prototyper rapidement des animations en définissant des poses clés et en laissant le modèle remplir le mouvement. Les créateurs de contenus pour réseaux sociaux et marketeurs peuvent produire des vidéos verticales ou horizontales accrocheuses à grande vitesse. Les artistes visuels peuvent explorer des transformations animées de leurs œuvres statiques, insufflant la vie dans des illustrations, photographies ou art numérique. Et toute personne travaillant sur du contenu lip-sync — du doublage aux personnages animés — peut profiter des capacités du modèle dans ce domaine.
Que vous construisiez un mood reel, créiez du contenu social, prototypiez une animation ou conceviez une transition visuelle qui requerrait autrement des heures de travail manuel, Veo 3.1 Lite FLF offre un chemin rationalisé et intuitif du concept à la vidéo finie. En ancrant la génération à vos points de départ et de fin choisis, il vous donne un niveau de contrôle créatif que les modèles vidéo purement textuels ne peuvent égaler, tout en gardant le processus rapide et accessible.
Add the image that you want change
Ajoutez une image optionnelle pour guider l'apparence, le personnage ou l'environnement
A woman kneeling in darkness, illuminated by a warm, radiant beam of light emerging from her raised hand.
Tapez une invite - Le modèle comprend la physique, l'éclairage et l'intention émotionnelle de votre scène
Cliquez pour générer votre sortie finale et télécharger la vidéo de qualité production
Met en scène l'interpolation premier-dernier-cadre pour des effets timelapse paysagers dramatiques, passant en douceur d'une scène pré-aube sombre à un matin doré pleinement illuminé avec dynamiques complexes de nuages, eau et lumière.
Démontre l'animation d'une scène lifestyle complexe avec multiples éléments mobiles — liquide, garniture, lumières urbaines et interaction humaine — en utilisant des keyframes doubles pour contrôler les états de départ et de fin d'un clip poli prêt pour réseaux sociaux.
“Animate with subtle natural movements. Add gentle breathing motion to shoulders. Create natural eye blinks every 2-3 seconds. Introduce slight head micro-movements. Hair moves softly as if in gentle breeze. Maintain the warm smile with subtle lip movements. Eyes should have natural catchlight movement. Keep animation subtle and lifelike, not exaggerated. 5 seconds, smooth looping.”
Passez à la synthèse guidée par le raisonnement dès aujourd'hui

Cinematic transitions between two images
0.1 crédits

Physics-driven video from images
0.4 crédits

Cinematic video from images fast
0.1 crédits

Character-consistent video from references
0.1 crédits

Cinematic video from images
10 crédits

Smooth image-to-image video transitions
0.1 crédits

Cinematic video from your images
0.1 crédits

Animate images into pro videos
1.6 crédits

Animate images into styled videos
0.1 crédits